--在北京画院莫晓松工作室和方政和工作室求学的两段缘
有人戏言，一位画家能否成功，那是一命二运三风水。
其实我更想说的是，天时、地利、人和，这才是最重要的。
在对的时间里，对的地方，遇到对的人，这将会影响你的一生。
对于我这样非科班出身的民间画者来说，北京画院就是这个对的地方，画院的老师们正是这个对的人。
早在2012年，在家自学十几年的我，怀着求真、求知的欲望，背井离乡独自进京进修学习。也是在那一次的进修，认识了我的老乡，北京画院的方政和老师，其温文儒雅的举止，幽默生动的课堂教学和满纸书卷气的画风深深地吸引了我。通过方老师这里了解到，北京画院是我们走进艺术殿堂的一座桥梁，也是一盏照亮艺术道路的明灯。然而由于一些个人原因，没能达成进北京画院进修的夙愿。
2014年下半年，偶然的机会下，见到一位同学的画风，特别吸引着我，其画面对线条的收放、轻重缓急很是考究，后来才知道原来他是莫晓松莫老师的学生。
在初学画的时候，大约是上个世纪九十年代末，就知道莫晓松老师的大名，那时候临摹了很多莫建成老爷子和莫晓松老师的作品讨生活。原来莫晓松老师也在北京画院，而且工作室也在招生，我知道，改变我艺术道路重要的一次缘分来了。于是乎，次年（2015年）九月份毅然入学北京画院莫晓松工作室研修班。
中国画之中，笔墨是其构成的重要元素，笔者线也。
莫老师的作品中，线条是他的一大特点，他对线条特别专注，强调骨法用笔，常将山水画中的用笔方式应用到花鸟画当中，而且对书法入画的笔法是常人所不能及的，这一点从莫老师经常写的《敦煌写经小楷》以及大字《西狭颂》便可管中窥豹。
莫老师时常告诫我们，要多练字，线条是中国画的框架，中国的艺术，不管是书法还是绘画，线条都是至关重要的一个点，课堂上，他示范勾线时候，是我们最激动的时刻，看着轻松惬意的翻笔、铺毫，点写，掠笔、绞转、顺逆、中侧、提按、转折、点戳……原来中国画的线条需要这么讲究，有着这么多的道理在其中，原来画还可以这样画，原来笔法可以有这么丰富的变化，原来可以画的如此轻松惬意……古法、骨法用笔，源是如此也。
唐代画家张璪有云“外师造化，中得心源”。师造化，师大自然，写生是创作的前提，前人有说，艺术来源于生活又要高于生活，莫老师在课堂上和我们说：我们中国画的写生特点是“目识心记，眼追手摹”，我们要画的不是你看到的东西，而是根据画面的需要进行移花接木，需要人为、主观意识的去提炼、取舍等进行艺术加工，诸如方圆、长短、粗细、疏密等等的表现手段，这才能画出心目中的物象，这便是“中得心源”。
记得有一次写生画竹子，画室里有一盆竹子，同学们都在画自然向上的竹子，我听取了莫老师写生之前对我们说的话，进行了改造，从画面右上角斜着下垂一支竹枝，并在末端往回引的这么一个姿态。叶子在画的时候也是做了大量的删减，仅留着几组我认为需要保留的叶子。盆景里的竹子已经只是一个竹子的生理特征参考，对于当时的我来说，这其实是一次大胆的“改编”，一次肆无忌惮的尝试。没想到莫老师看到后，大为表扬，他说，咱们写生就是要这样大胆的进行艺术加工，把自己内心对所描绘的物象精神进行合理的表现。比如这竹子，不屈不挠的精神表达出来就对了。
原来，中国画的写生是这么一回事。
与北京画院的第二次结缘是在2017年了。
在2014年，有幸，我的一张表现猪的作品《踏青》，在第二届现代工笔画展中获了个奖，第二年，又创作了一张有关猪的作品入选全国展（其实我画猪很少，也就那么两三张而已）。不少朋友以为我是画猪专业户。此后有点迷茫，我真的要画猪么？在一个偶然的机会中，方老师对我说，“同样都是饱满的形，与其花时间在猪之上，不如换个品种去画大象，也许大象背后的文化内涵，可能更值得你花时间去探索。”就这么一句话，从2015年到2017年，一共画了十几张大象，然而，总是不尽人意。
2016年莫老师工作室研修班结业之前，老师对我们说由于精力原因，下一届没打算再办班，让我们都不要再报了。学的正起劲的时候，这突然间没老师教导那可怎么办。
在这空档的一年当中，时常去方老师家中拜访、请教。但自己总觉得老是麻烦方老师，很不合适，是以，2017年，我毅然拜入方老师门墙。
从最基本的宋元作品解读，到大自然之中写生，再到造型的提炼，经过半年的时间“魔鬼”训练，暮然回首，以前的作品，在造型上原来是那么的稚嫩或者说是无知吧。
方老师说：“大象无形，人仰丹顶。”
白象，与佛家有关，不但需要多读佛家经典，更要从自己的言行开始改变。
古人为什么画洗象图？
有云：象即非象，夫何可扫。非象即象，夫何不扫。玄而解之，拂拭非真。默而识之，森罗非妄。墨乎，吾与尔深入那罗延窟矣。又云：佛门以洒扫为第一执事，自沙弥自老秃，无不早起勤作也。香林有塔，扫而洗，洗而又扫。舍利放大光明，不在塔中而在手中矣。
是啊，画象不是象，画人不是人，画的其实就是我们的内心，如此，才能“舍利放大光明”！
在造型当中，有几个词，是方老师平时一直挂在嘴上的。绘制这张洗象图的过程可谓是艰辛，此稿最早可以追溯到2017年下半年，一直到2019年5月份才完成最终的定稿。在修改过程当中，充分的体会到了方老师常常所说的造型当中的“抱团”、“张力”、“抛物线”、“顺势而为”等等字眼，各种艰辛和欢喜唯有自知，当然所获也是甚丰，解决了我个人对于造型一直以来的困惑。
从照片造型到素描造型，又由素描造型到中国画的造型转换。从客观到主观意识的表达，我反反复复修改了二十来稿，最终才定型下来，已经把自己虐的体无完肤了。当然，还有很多的修改空间，将来有机会还可以再做完善。
在第六稿、第十稿时候分别还入选了由中国美协举办的美丽中国•纪念改革开放40周年—全国中国画作品展和“出彩郑州”全国第五届中国画线描艺术展。
“腹有诗书气自华”。方老师教的不仅仅是绘画手段，更多的是如何把物象画的有内涵，有文化，这一点，我觉得对我来将是影响深远的，尤其是早年自学，画面有着很多习气、匪气、草莽气，要把这些坏习惯变成书卷气、儒雅之气、富贵气何其难。
记得2018年初在宜兴写生，有一次方老师给我们看了一朵江宏伟先生所提炼的樱花，在放大了数倍的情况下，突然间，我体会到了那种张力、那种膨胀感，那种饱满。一下子开窍了，我将这种感觉，用在了洗象图画面当中，马上和谐融洽了，又由此延伸到禽鸟、草木、山石，真是无往不利，这将我个人绘画当中最大的短板：造型，自此也有了底气。
在北京画院进修的这几年当中，两位恩师教过我的何止只是上文所述，感恩在对的时间、对的地方，遇到对的老师。
感恩北京画院给与我们大学殿堂级的学习平台，也给与了我们师徒式因材施教的培养机会。
感恩莫老师、方老师在我艺术道路中最需要“充电”的时间段中给与灯塔般的指引。
感恩！
此
顿首
郑路迅
2021.03.12 夜于灯下
