书画家郑路迅的一些碎语记录

【转】当代新工笔表现特点解析论文

17 04月
作者:老路|分类:中国画碎语|标签:新工笔

   一、“新工笔”的发展历史情况

  1、“85 美术新潮的影响”艺术之所以能够触动人的心灵,影响人的所想所为,就是因为其所具有的独特的魅力。而艺术的魅力就在于其特有的记忆与创新的特性。艺术不是静止不变的事物,而是不断变化发展的真实存在的审美。不管是在哪个历史阶段,哪个地区的艺术家,都是在不断的思考人生当中进行创作的,而在每一个历史阶段,艺术家们都会面临新的艺术考验和艺术问题。中国博大精深的文化历史和丰富的文化形态,为中国画的诞生与发展提供了众多的选择与机遇。由此可见,艺术也是源自于生活,以一定的文化环境和文化条件作为发展前提的。所以,艺术的创新与发展在一定程度上来说,都是在一定的社会阶段,对社会生活的抽象反映及内心的感受的表达。

  在上个世纪兴起了著名的“85 美术新潮”,由于受到西方现代主义思想的影响,新一代的艺术家们开始在绘画的道路上探求更加多元化、多样性的绘画形式及绘画风格。不管是图像资料、行为举动还是日常生活当中的元素,都能成为艺术家们笔下的艺术品。在艺术创作环境不断变化的背景下,艺术家们开始思考怎样通过绘画来表达自己的思想,表达作品的主题。在“85 美术新潮”正是繁荣发展的时期,年轻的艺术家们开始感到迷茫和盲目,在一段时间失去了对绘画创新的评定标准。这一时期,中国画在批评声中艰难前进,这就导致经历了“85 美术新潮”之后的中国画发生了巨大的改变。不管是在中国画的艺术作用方面,还是中国画的具体表现形式方面,都有了与以往明显不同的变化。

  2、“观念”理念的应用中国画在发展的过程当中,不仅会受到中国传统文学的熏陶,同时也在不断受到西方艺术思想的影响,尤其是受到“图像学”的影响。表现在中国画当中,就是将不同的图像进行拼接,让拼接出来的图像隐晦地表达某种深层次的主题或思想。除此之外,中国画的审美标准也发生了一定的变化,过去看重作品直接呈现出来的美感,如今更加看重作品表现形式的新颖与独特性,注重作品所表达的观念。作为中国画的一个重要组成部分,工笔画逐渐发展起来。在工笔画的发展过程当中,其有效突破了作品材料的限制,突破传统创作理念,结合中西方的艺术思想,在对传统有所继承的基础上进行了创新,在作品的创作当中突出了“观念”的重要地位,侧重于对当代社会的反映和表达,作品当中更丰富的就是创作者的思想感情。“新工笔”是艺术家在绘画创作过程当中形成的一种新的认知,是对当前社会生活的一种表现形式,突破了过去传统工笔画的局限,给予了工笔画创作更大的发展空间。

  二、“新工笔”的艺术界定

  1、“新工笔”的艺术定位

  在2006 年的时候,著名评论家杭春晓在其著作《灰色的影调——“新工笔”收藏价值浅说》当中提到“新工笔”一词的概念,由此,“新工笔”作为一个新的绘画名词出现在人们的生活当中。在新的时代环境当中诞生的“新工笔”概念,赋予了传统工笔画新的含义和意义。与传统的工笔画相比,“新工笔”在作品画面的设计方面,仍然沿用了“三矾九染”的创作手法,使得整个画面更加精致精美。在色彩运用方面,有了更大胆的尝试和创新,将传统工笔画水墨的痕迹减弱,在色彩的选择过程当中做到统一和协调,用灰色调和淡一点的色彩作为气氛的渲染,经过一定的虚化和主体突出,让整幅画更有层次感。与此同时,在艺术思想方面,吸收了西方先进的绘画经验和视觉表现方面的手法,突破了传统工笔画材料的限制,对色彩的追求更加大胆,将作品所想要表达的人文情感很好地投射到现实社会当中,让整个作品的意境更加深远,更具有艺术价值和鉴赏价值。

  2、“新工笔”的语言表现

  当代的艺术家具有一个共性,就是注重在创作过程当中对“观念”的表达和体现。而在“新工笔”当中,与传统工笔画最显著的区别就在于是否具有“观念”的体现。相比传统的工笔画,“新工笔”更加注重作品的“观念”,注重创作者对社会生活的思考与理解,注重人对事物的情感表达。

  正如上述分析所指,“观念”是“新工笔”的一个核心要素,那么“观念”应当作何理解呢?我们需要明确的是,“观念”不是实际的创作材料,也不是具体的创作形式,而是作品所表达的观念和态度。“观念”不是一种介质或者类型,是对艺术的思考和质疑。特别是对传统艺术定位的质疑。作品的表现方式越来越丰富,这就使得对观众的反应也越来越看重。除此之外,“观念”不仅是指人脑中的思维,同时也能够通过一定的介质表现在具体的作品当中,包括生活用品、图像、录音、语言等等。正如著名评论家杭春晓所指出的,随着工业化时代的到来,人们的精神需求与物质需求之间就发生了一些摩擦和冲突,二者并不是完全协调地存在。基于此,“新工笔”的诞生,就导致纯人文主义的绘画形式应运而生,对现实生活当中的物质主义进行思考和表达,在持续的迷茫、盲目和批判当中,将实际生活中的元素带入到绘画作品中,用来表达创作者的思想和感受,而不只是通过虚幻的精神思想作为创作的元素。另外,在“新工笔”当中,所用到的观察手法也更加丰富,常用的就是微观观察法。另外,“新工笔”更加注重从多个角度进行观察和思考,让创作的形式和手法也更加多元化。换句话说,随着地球村的出现和发展,东西方文化逐渐融合,由此导致绘画艺术也出现了同一的趋势,使得东西方绘画创作有了进一步结合的契机。

  三、“新工笔”的艺术表现特点

  1、传统工笔画的艺术表现

  从传统工笔画的艺术表现形式来看,比较注重的是整个作品的工整和精致,追求整个画面的美感以及绘画对象的形似。在形体的表现方面,仔细观察,就能看到十分丰富的线条变化。在色彩的使用方面,提倡以最能描写形体的色彩来表现形体,以色彩来反映材料的色彩,对绘画对象进行具体的描绘。在图像构造过程当中,注重严谨和渲染的层次感。在意境的追求方面,青睐于作品的风格、雅致,侧重于作品的传神。由此可以看出,传统的工笔画在绘画方面具有比较统一严谨的要求和规范。

  2、“新工笔”的艺术表现

  自从“新工笔”这一名词兴起之后,有关“新工笔”的画家都受到了一时的追捧,包括罗寒蕾、徐华翎、张见等等。这些画家在创作过程当中有一个共同点,就是创作来源于自己对生活的切实感受和认知,将自__己的文化素养与生活现实有效融合,打破了传统绘画模式的局限,通过中国画的艺术形式将自己对文化的理解表达出来。在传统工笔画审美观的基础上,这些画家们扩大了创作材料的选择范围,大胆引入了西方优秀的艺术思想和艺术手法。如今,“新工笔”中所用到的材料和手法,已经不仅仅是一种图像或者一种符号,而是通过这些材料来表达背后深层次的含义与意义,重要的是怎样灵活运用这些艺术手法和表达技巧来体现创作者想要表达的思想或者主题。例如在罗寒蕾画家的作品中,在人物表现方面,仍然采用的是传统表现手法,但是在具体的肌理处理过程当中,凸显了“新工笔”的不同之处,增加了自己对作品的理解和表现意念。因此,最后的成品中肌理的表现略显夸张,通过错觉、模糊等视觉效果来达到表达主题的目的。又比如在徐华翎画家所作的《后花园》、《香》等作品中,对线条的表现手法有所减弱,不再是以线条作为整个画作的框架。在媒介的选取方面,大胆突破了传统工笔画绘画思想的束缚,在画面的呈现手法上,也不局限于娟、纸等材料。另外,徐华翎通过K3 墨水艺术微喷的方式来表现画面的背景,再通过对色彩的搭配让整个画面更加虚幻,更具朦胧美,从而为女性柔美性质的表现烘托了氛围,同时给予了观赏者更大的想象空间。

  3、图像的象征性表达

  随着我国和其它国家文化交流的日益频繁,使得我国的绘画也受到了国外艺术的影响,尤其是西方“解构主义”和“野兽派”,对于我国工笔产生了重要的影响,使得我国的“新工笔”也开始对语意表达加以研究和重组,对于传统的工笔画形式进行了突破,采用不完整构图、透视及平面的转换多空间构图等方式来使得图像界限得以突破。在“新工笔”中,图像的象征性表达对于呈现艺术家的观念和态度有着非常重要的意义,往往在传统的东方绘画之中,象征是非常明确的,许多的图像都被用来象征人们所向往的强大与美好,比如说龙、麒麟等形象,而且这些图像往往都是带有神话和超越本性色彩的,但是在西方却有所不同,西方的艺术创作中,图像的象征性往往都是出于对社会以及自身生活经验的一些反思,所表现的更多是人的本性,所以说其图像的表现不像东方绘画这样明确,往往都十分隐喻,“新工笔”对西方的这种图像表现进行了借鉴,将东西方的文化和艺术进行了一定程度的融合,体现出了一种别致的美。比如说雷苗的“新工笔”作品《金鱼系列》,他对画面全部都进行了灰调处理,而且在内容上也并非意意象性的抒情,在其画面之中对于隐喻的手法进行了应用,而且也通过画面来体现了作者的一些感悟,在其作品之中,把人和作品进行了置换与联系,比如说在《鱼际关系》之中,作者安排金鱼游走在由水瓶和花卉所构建的虚拟空间之中,无论是空间还是逻辑上,都存在着许多的矛盾,但是作者还是进行了虚构的组合,从而预示了一种虚无和矛盾的人际关系。在画面之中,鱼是在玻璃器皿的里面游走的,鱼和鱼之间能够看到彼此,它们也都知道对方的存在,但是却不能够进行交流。而在《假想敌》之中,金鱼在玻璃前面看着自己,然后将玻璃中自己的成像视为自己假想的敌人,这些表达实际上都是对于我们生活中种种机遇的映射。又比如说沉宁在其作品《流言系列》里面,也对自己的观念意识进行了有效的呈现,在其构建画面的过程中,把一些对象的功能和本身的意义进行了重置,从而使得这些对象有了隐喻的作用。在其作品之中,把从口中所吐出的蝴蝶作为流言的隐喻,除此之外,在画面之中还有着许多的符号性的画面,通过这些符号性的画面将人们代入了一种特殊的情境之中,然后使得人们在这种情境之中对于自己的生活加以反思,从而使得人们通过他的作品对生活有了更深入的认识。

  四、“新工笔”的艺术价值

  1、发挥传统媒介的作用

  画家在进行艺术创作的时候,往往都是通过画作来表达自己的一些情感,所以这些艺术作品实质上就是一个媒介,无论是画家采取何种技法,应用何种媒介,最终的目的都是将自己的观念和想法加以表达,对于任何的艺术品而言,它都是艺术家思想的一个承载体。“新工笔”也不例外,“新工笔”就是一个有效的传达媒介,它对于当代的生活状态以及人们的思想方式进行了有效的传达。从古至今,绘画都具有媒介的作用,因而也就有许多的艺术家将其作为自身思想观念的载体,对于自己所理解的知识加以传达。虽然“新工笔”是一种创新的艺术形式,但是其仍然发挥着传统的媒介作用。2、为中国画创新提供思路

  我国的绘画艺术经历了数千年的发展,虽然经历了时代的更迭,但是绘画艺术却历久弥新,在不同的时代,中国画都得到了很好的发扬和传承,“新工笔”的出现,又一次为中国画的创新提供了更好的思路。在当代,我国的经济、科学和工业都取得了良好的发展,而且随着全球化进程的不断加快,中西方文化的交流也更加频繁,所以这也为中国画的发展提供了一个全新的环境和平台,我国传统的工笔往往都是以自然创作体裁为主,但是随着当代社会的不断发展,许多艺术家都无法对传统的创作环境加以体验,所以他们只能够对于自身在当前生活环境中的经验加以表达,从而完成艺术创作。当代的社会环境已经发生了巨大的变化,所以艺术也必须要随之而变,“新工笔”就是中国画创新的一次尝试,它从一个全新的角度来对艺术家的世界观进行了诠释,所以“新工笔”的出现也给中国画的创新提供了新的思路。

  3、对传统绘画艺术的传承与弘扬

  要想使得艺术得到更好地发展,仅仅依靠丰富的材料或者是当代观念作为创作的主旨是不能够实现的,虽然材料和观念对于艺术创作有着非常重要的影响,但是如果过分强调材料和观念,则会使得艺术创作的初衷和意义有所改变,仅仅成为了图式的代入。虽然当代的绘画艺术较之于传统发生了一定的改变,但是这并不意味着当代绘画创作就否定了传统绘画艺术,相反,当代的绘画艺术是在对传统的精华进行吸收和传承的基础之上才得以发展的。随着时代的变迁,社会文化环境以及人们的思想也都发生了一定程度的转变,而“新工笔”的出现正是展现了这种转变,“新工笔”在对传统工笔加以传承的基础之上,又增加了新的内容,所以实现了创新。

  五、小结

  随着时代的不断发展,艺术也在不断地进步,“新工笔”就是传统工笔画在当代所呈现的全新的状态,当代的新工笔对于艺术家的生活状态和思想状态进行了有效的呈现。

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